Em italiano, a expressão "Darsi da fare" tem sentido semelhante a "se virando" ou "dando meus pulos".
por José Américo Gobbo*
(Continuação de Em Bolonha, caminhos da arte)
Os quatro anos durante os quais cursei a Accademia di Belle Arti di Bologna foram intensos e mágicos... Poder dedicar-se completamente a um sonho é muito bom, mas também tive momentos de crise, principalmente devido às dificuldades financeiras, que consegui resolver somente depois que fui acolhido em um colégio de padres carmelitas de Imola. Lá eu trabalhava e tinha "vito e alloggio" - casa e comida -, o que me permitiu terminar no prazo previsto o curso de Pintura.
Anotações de um passeio no lago perto de Monghidoro, desenho com nanquim [1987].
Moleskine preferido
Nos dois anos e meio em que estive no colégio dos carmelitas, lembro muito o meu envolvimento na cozinha, aonde não somente lavava os pratos, mas ajudava na realização dos almoços e jantares, principalmente nas férias de verão, quando íamos para as colônias de férias deles em Caprile (aos pés dos Alpes Venezianos) e Monghidoro, que fica no Apenino Bolonhês. No calor sufocante da Pianura Padana (planície do Rio Po), estar na montanha é uma coisa muito agradável e sugestiva. Nestas colônias eu tinha muito tempo pra ler, passear e pintar... fazia muitos desenhos e esboços em um moleskine (um caderno). Um dia tivemos a visita de um famoso pintor italiano, Germano Sartelli, o qual quis ver o meu caderno... Puxa vida, ele me encheu de elogios. Tive oportunidade, logo nos anos a seguir, de acompanhar o seu trabalho de escultor e pintor e de visitar algumas vezes o seu ateliê.
Bosque de Caprile, acrílico sobre papel, 100x150cm [1987].
Pintura plein-air
Nesse período eu gostava muito da pintura plein-air, algo démodé naqueles anos. Os meus trabalhos mais intensos são paisagens que fiz em Caprile... Ia ao bosque, estendia o papel no chão e começa a pintar de modo frenético. De alguns destes trabalhos consegui conservar as fotos, muitos deles estão em coleções privadas na Itália. Uma parte destes podem ser vistos no meu álbum do Flickr.
Panorama do vale em Tusura, acrílico sobre papel, 100x150cm [1989].
Tusura e trabalhos de final de curso
No final do curso da Accademia, todos nós tínhamos que apresentar um trabalho ou uma série de obras, nas diferentes matérias do curso. Para pintura eu escolhi defender o tema da paisagem plein-air. Pude ser hóspede de uma casa no campo, em Tusura, da minha amiga Anna, onde fiquei sozinho por mais de 20 dias... A única coisa que fazia era produzir os trabalhos necessários para a minha formatura.
Um dos estudos feitos em Tusura (na região chamada Colinas Faentinas, região de Faenza). Estes estudos foram feitos em papel comum de embalagem (tipo kraft), que recorda levemente a trama do papel Ingres. Para poder trabalhar em plein-air eu prendia o papel em uma moldura e depois dava uma base de branca para telas. Uma vez seca ficava bem parecido com uma tela. A técnica usada é o acrílico e a dimensão é de 150 x 100 cm. Espero conseguir as fotos dos outros estudos com os atuais proprietários destes quadros.
Recentemente, fazendo uma pesquisa sobre Adriano Bimbi, meu mestre de pintura em Bolonha, encontrei um artigo sobre um projeto semelhante a esse que fiz na Accademia di Belle Arti di Bologna que Bimbi fez com seus estudantes em Florença.
Quatro anos na Itália podiam fazer a diferença...
Depois de terminar, pensei em criar um grupo de trabalho e uma oficina de artes no Brasil... Escrevi um projeto junto com um amigo meu, Davide Rosolen, e o apresentei para a universidade franciscana de Bragança Paulista. Parecia que tinha boas possibilidades mas no final acabei nem sendo recebido pela reitoria. Tal fato me deixou muito desanimado e decidi tentar a sorte na Itália, afinal tinha já vivido lá quatro anos... Achei que podia dar certo.
Desenho da praça São Marcos a Veneza, particular do Leão de Veneza [1990].
Veneza e outras histórias (Annuccia, Diana, Giacomo...)
De volta à Itália (1990), trabalhei como restaurador em Veneza e logo depois como ilustrador para uma famosa editora italiana, chamada Zanicchelli, que fica em Bolonha.
Nesse período, vivia visitando Kitao, um outro amigo japonês da escola, e fazíamos viagens breves a Veneza para fazer esboços e desenhos.
Eu, Antonella, Adriano e Diana, numa pizzaria de Bolonha em 1988.
Fizemos até um trabalho tentando produzir alguns livros infanto-juvenis, os quais propusemos a editores na Feira do Livro de Bolonha, que acontece todos os anos. As histórias eram sobre pessoas nossas conhecidas... Uma era da minha amiga Anna, sempre causando confusões interessantes, outra de Giacomo, filho de uma amiga que vivia imaginando bichinhos nas nuvens, e outra era de Diana (Diana Von Graes), que combinava uma série de confusões na cozinha... Era uma nossa amiga comum da escola com qual estudei dois anos. Infelizmente, Diana faleceu num acidente de carro em 1993 e deixou muitas saudades em nós todos.
Em 1994, todos os amigos de escola e professores fizemos um homenagem a ela realizando uma exposição com seus quadros na Rocca Sforzesca di Dozza, em Imola, com o patrocínio do seu país de origem, Luxemburgo.
Questão de sobrevivência...
Depois de trabalhar no inicio dos anos 90 como ilustrador, decidi trabalhar em uma empresa italiana e acabei indo fazer projetos de móveis comerciais. Logo a seguir me deram a função de responsável pelo marketing operativo da Cefla Arredamenti de Imola. Este período na Cefla me foi muito útil para aprender a lidar com pessoas, escrever propostas, projetar coisas e objetos, documentar produtos, etc. A partir de 1996 comecei exercer a livre profissão como artista e graphic designer, atividade que mantive até as vésperas do meu retorno ao Brasil.
Ícaro, técnica de collage [1997].
Acumulando experiências para trabalhar por conta própria
No período em que estava na Cefla (1991-96), estudei por minha conta ilustração e graphic design, o que me permitiu nos anos sucessivos a 1996 exercer a profissão com um bom grau de profissionalismo e de originalidade.
Nos anos que se seguiram, até 2006, pude trabalhar em projetos e atividades bem interessantes, para a prefeitura de Imola, clientes importantes como Berloni, um dos maiores produtores de cozinhas modulares da Itália, etc.
Uma experiência muito bela e interessante foi a minha colaboração com Studio Kaleidon e Fara Editore da cidade de Rimini, mediante a qual pude participar da realização de trabalhos e projetos muito interessantes nas áreas da multimídia e na Web. Ainda hoje tenho oportunidade de participar das atividades do grupo com foi da comemoração do 20 anos do estúdio com uma edição do catálogo de imagens e ilustrações intitulado Pausa. Francesco e Walter são profissionais formados no ISIA de Urbino, uma das melhores escolas de artes aplicadas da Itália e da Europa. A convivência com estes dois profissionais melhorou e aperfeiçoou minhas capacidades e conhecimentos artísticos.
Com Fara Editore, pude participar de inúmeros projetos ligados à editora, tais como a produção da e-magazine, que já tem quase dez anos... E, pensando na idade da Web, é uma coisa bem antiga.
Motivado pela discussão que tive com Francesco Ramberti, da Kaleidon, sobre a técnica de collage, comecei a realizar uma série de obras com esta técnica. Alguns desses trabalhos viraram capa de livro, calendários, ou foram comprados por colecionadores italianos. Esse trabalho foi muito interessante e belo. Muitos anos depois, em 2003, mostrei-os em uma exposição em Imola de que participei com alguns ex-estudantes da Accademia di Belle Arti di Bologna. No meu álbum existem algumas imagens de parte destes trabalhos.
Estudo final e diagramação da pagina de abertura do semanário Sabato Sera de Imola [2004].
8080Studium
Nos anos que vão de 2001 a 2006 criei, junto com Max Renzi, um aluno também da Accademia di Belle Arti di Bologna, um estúdio de graphic design em Imola. Nele pudemos realizar inúmeros projetos de graphic design. Um dos mais importantes foi a renovação da gráfica e da tipografia dos semanários mais importante das cidades de Imola e Faenza, chamados respectivamente Sabato Sera e Sette Sere.
Mas mesmo trabalhando em áreas afins ou confinantes com as artes plásticas, continuava pensando na minha carreira artística... Difícil, porém, de conciliar com as exigências da vida e dos custos da Europa. Aproveitei este período para pesquisar, ir a exposições, comprar livros, livros, livros. Inclusive agora que estou de volta ao Brasil tenho ainda que receber umas 20 caixas com pesados volumes de arte e outros volumes, isto depois de presentear e vender muita coisa antes da minha partida.
Fiz e participei de exposições na Itália, principalmente na Emilia-Romagna, mas que não foram muitas. Tenho uma certa dificuldade e receio de mostrar aquilo que produzo.
A mais importante fiz na Rocca Sforzesca di Dozza, logo depois ter terminado a escola de artes. Foi uma exposição individual onde pude mostrar um percurso que durou os quatro anos na Accademia di Belle Arti di Bologna.
Junto à paixão que tenho pela arte comecei a me interessar pela culinária italiana. Nas horas livres fiz alguns cursos e com ajuda de amigos pude praticar e experimentar a cozinha italiana. Vivo rodeado por receitas e livros de gastronomia, que acho um formato muito belo e estimulante... Já dizia Bruno Munari que, se você souber fazer um risotto verde, consegue fazer qualquer tipo de projeto.
Em 2007, quando decidi voltar ao Brasil, tal decisão, mesmo impulsionada por uma válida motivação, a de dedicar-me exclusivamente à atividade artística, ainda continua a ser conflitiva. A Itália é muito bonita e a qualidade da vida cultural é fabulosa, mas uma escolha é sempre uma escolha... É como tudo, sempre tem um lado positivo e outro negativo. Por enquanto parece que os lados positivos ganham abundantemente. No Brasil escolhi para viver, ao invés de São Paulo, uma pequena cidade do interior paulista, Leme. Aqui estou construindo um laboratório ateliê de artes principalmente dedicado à pintura e à técnica da gravura.
Uma ilustração sobre o Japão hoje... [2009]
Illustrador e artista no Brasil – o recomeço
No ano de 2008 comecei seriamente no Brasil a atividade de ilustrador para algumas revistas e entidades. A atividade de ilustrador me dá muitas satisfações e estímulos para aprofundar e pesquisar algumas técnicas e conceitos... Uso principalmente o computador na criação das ilustrações, mas nunca esquecendo os conceitos e métodos da pintura e do desenho tradicionais.
Atualmente estou desenvolvendo alguns trabalhos e pesquisas relativos ao Digital Painting. Um sobre pincéis digitais e outro sobre algumas técnicas de emulação das técnicas da gravura no computador. Uso como ambiente e instrumentos e programas livres que rodam em distribuições GNU/Linux. Algumas anotações das razões e das escolhas deste trabalho estão em um post-manifesto do meu blog:
Algumas anotações preliminares sobre o trabalho dos pincéis digitais estão em:
http://trabiscos.blogspot.com/search/label/brushes
Anotações e trabalhos preliminares sobre a emulação de algumas técnicas da gravura estão em:
http://trabiscos.blogspot.com/search/label/xilo
Trabalhos artísticos, ilustrações e anotações sobre estes podem ser encontrados em:
http://flickr.com/photos/rabisco
Dedico esta minha história a Dante e América (meus pais) e a Anna Marchi, que em todos estes anos italianos esteve sempre me aconselhando, ajudando e estimando o meu trabalho e a minha pessoa. Um especial agradecimento também devo a Mauro Malin, que desde 2003, quando nos conhecemos na Itália, sempre apreciou o meu trabalho e me incentivou a iniciar a carreira de ilustrador.
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*José Américo Gobbo é artista plástico e gráfico. Faz ilustrações para revistas e para o Museu da Pessoa, como o banner que ilustra esta seção, Ontem e Hoje, e os desenhos das histórias Sem medo do escuro e A capelinha da japonesa, entre outras. Seus trabalhos, com comentários (em português e italiano), e também fotos dele e de sua família, estão no portal Flickr.
oi gostei das suas fotos espero uqe vc emtre no neu email ta
por thais silva de jesus em 20/06/2009 às 14:11:33
Mauro Malin participou da fundação do Museu da Pessoa. É jornalista desde 1966. Formou-se em História em 1979.
Histórias de pessoas articuladas no tempo e no espaço com momentos e temas da vida social.
